2020年11月17日火曜日

No.0224 Kenny Garret/simply said【Sax:Kenny Garret】

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M01 AS:Kenny Garret
M02-M06 SS:Kenny Garret
M07-M10 AS:Kenny Garret
M11 SS:Kenny Garret
全11曲
オススメ度 ★★★(3/5)

最近仕事でのストレスが多く、疲れ気味で、そんな時に聴きたくなって引っ張り出してきたのがこのアルバムです。

M01こそケニー・ギャレットっぽいアルトを聴くことができるファンキーな曲ですが、アルバム全体としてはしっとりとしたバラードが多く、特にM03のソプラノの音色などは、泣きたくなるほど心に染みてきます。
アルバムタイトルの通り、シンプルに歌っている曲が多く、ジャズにあまり馴染みがない人でもすんなりと聴けるのではないかと思います。

ケニー・ギャレットといえば、熱帯ジャズ楽団などで有名な近藤和彦さんと仲が良く、来日すると必ず一緒に飲みに行くと聞いたことがありますが、そんな近藤さんによると、普段ケニー・ギャレットが練習しているところを見た際、クラシックのエチュードを澄んだクラシカルな音で吹いていた、というのを聞いたことがあります。

ちなみに、ジャケットにはアルト、ソプラノだけでなく、ソプラニーノの記載もありますが、正直どこでソプラニーノを使っているかはわかりませんでした。。。




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2020年11月10日火曜日

No.0223 Courtney Pine/UNDERGROUND【Sax:Courtney Pine】

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M01 SS&TS: Courtney Pine
M02 TS: Courtney Pine
M03 SS: Courtney Pine
M04 TS: Courtney Pine
M05 SS: Courtney Pine
M06 TS: Courtney Pine
M07 SS: Courtney Pine
M08 TS: Courtney Pine
M09 SS: Courtney Pine
M10 SS: Courtney Pine
M11 SS: Courtney Pine
M12 TS: Courtney Pine
全12曲
オススメ度 ★★★★(4/5)



1997年に発売された、コートニー・パインの8枚目のリーダーアルバムです。

もともと自分は、世界一サックスのテクニックがすごいのはコートニー・パインと思っていますが、とにかく上手いし、格好いいです。
アルバム全体としては、4枚目の「Closer To Home」のようにレゲエが前面に出るというより、クラブミュージック色が強い作品です。

M02の「MODERN DAY JAZZ」は、エディ・ハリスにインスパイアされたと本人が言っている曲。
シンプルなメロディが格好いいジャズファンクの曲で、アルバム冒頭から引き込まれます。

M06の「THE BOOK OF…(THE DEAD)」は、一瞬アルトかと迷うほど倍音が多く、テナーの音色が素晴らしいです。
ちょっと怪しい曲調なのは、エジプトへの家族旅行にインスパイアされた曲だからみたいです(笑)

アリス・コルトレーンにインスパイアというM05の「INVISIBLE (HIGHER VIBE)」は、物がなしい感じがするバラードですが、哀愁のようなものまで感じさせるソプラノの音色が泣けます。

ちなみに、アルバムジャケットにはソプラノサックスしか映っていませんが、リガチャーはウインスローを使っているのがわかります。
マウスピースはよくわかりませんが、おそらくフレディ・グレゴリーのカスタム品ではないかと思われます。

なお、アルバム全体を通して、Drはジェフ・ティン・ワッツが参加しているのも注目です。




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2020年11月3日火曜日

No.0222 米光美保/From My Heart【Sax:勝田一樹】

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M02 AS:勝田一樹
M04 SS:勝田一樹
M05 SS:勝田一樹
M06 TS:勝田一樹
全12曲
オススメ度 ★★★(3/5)

米光美保さんは、第1期 東京パフォーマンスドールのフロントメンバーで、当時は篠原涼子さんや穴井夕子さんなどと活躍されていました。
自分はソロになってから知ったので、その頃のことはあまりよく知らないですが、このアルバムは、1994年9月に東京パフォーマンスドールを卒業後にソロになってから出した2枚目のアルバムです。

どういう経緯で米光美保さんのことを知ったのかは覚えてないですが、大学のころに特にM02の「あなただけ感じて」が好きでよく聴いていましたし、3枚目および4枚目のアルバムも持っていたりします。

米光美保さんの魅力は、なんといっても透明感があり、伸びやかな歌声ですね。ただきれいな声というだけでなく、力強さや艶っぽさもあり、とても魅力的な声だし、本当に歌が上手いです。
このアルバムの全12曲中9曲は角松敏生さんの作曲・編曲で、角松サウンドにとても良く合う声で、3枚目のアルバム「FOREVER」では角松敏生全面プロデュースだったことからわかるように、角松敏生さんも米光美保さんの声を気に入っていたんだろうと思います。

ちなみに、米光美保さんのことは、クリス松村さんも好きみたいで、ご自身のラジオで米光美保さんの曲をかけたりもしてますね。
(クリス松村さんは、谷村有美さんも好きみたいで、好みが合うみたいなので、「いい音楽あります。」(ラジオ日本)と「9の音粋」(bayfm)を聴いてたりします)

サックスは、DIMENSIONの勝田一樹さんが参加されていて、M02では勝田節炸裂!という感じで、バリバリのアルトソロを聴かせてくれています。

M04、M05ではソプラノを吹いていますが、JAFROSAXでテナーは聴けますが、勝田さんのソプラノはちょっと珍しい気もします。

M06はサックスソロなのにバッキングの音が大きくてちょっと残念な感じです。
せっかくのサックスソロなんだから、少しバランスを変えて欲しかった。。。
ちなみに、音が小さくて微妙ですが、たぶんテナーです。

あと、M07はアラジンの「ア・ホール・ニュー・ワールド(A Whole New World)」にそっくりで、ちょっとビックリします。




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2020年10月25日日曜日

No.0221 赤い公園/純情ランドセル【Sax:なし】

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M01-M14 SAXなし
全14曲
オススメ度 ★★★★(4/5)

 あるミュージシャンやバンドのことをもっと早く知っていればよかったなぁ、と思うことがたまにありますが、赤い公園はそう思わせてくれたバンドでした。

ちゃんと聴いたのは、10月20日(火)深夜の「星野源のオールナイトニッポン」の最初にかかった曲だった「KOIKI」。
メロディライン、ヴォーカルの声、声質、バンドの一体感など、惹かれるものがあり、すぐに調べました。
そしたら、しばらく前に観た関ジャムに出ていた津野米咲さんのバンドで、でも彼女はもういないことも。。。

「KOIKI」は赤い公園の5枚目のシングル曲なので、もちろんベスト盤にも入っていますが、ベスト盤よりもアルバムで聴いてみたくて購入したのが、この「純情ランドセル」です。
これは、2016年3月23日に発売された赤い公園の3枚目のアルバムです。

M12の「KOIKI」がいいのはもちろんですが、他の曲も彼女たちのいろんな側面を垣間見ることができ、とてもバランスのいい、いいアルバムだなぁと思います。先日購入してから、ずっとヘビーローテーションしています。

自分が赤い公園に惹かれた理由の中で大きなものとして、佐藤千明さんの声があると思いますが、特にM14の「おやすみ」というバラードの歌声や、M03の「Canvas」のサビ頭の伸びやかな声など、何か他のことをやりながら聴いていても、手を止めて聴き入ってしまう力があるように思います。

『熱唱祭り』のライブ映像がYouTubeにUPされていたりしますが、ああいうライブを生で聴いてみたかったなぁと心から思います。

なお、作詞作曲は全曲津野米咲さん(M11のみ、作詞はベースの藤本ひかりさんとの共作)で、編曲は東京事変で有名なベーシストの亀田誠治さん、関ジャムで有名な蔦谷好位置さんと島田昌典さんでほぼ全曲を担当しています。

ちなみに、まだ聴き込んでいないので★×4つですが、おそらくそのうち★×5つへ変更するだろうと思います。




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2020年10月19日月曜日

No.0220 山中良之/PEGGY'S BLUE SKYLIGHT【Sax:山中良之】

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M01 TS:山中良之
M02 TS:山中良之
M03 AS:早坂沙知、TS:山中良之
M05 TS:山中良之
M06 SS:山中良之
M07 AS:早坂沙知、TS:山中良之
M08 TS:山中良之
全5曲
オススメ度 ★★★★(4/5)

石森管楽器の2階の一番奥の部屋に住みついている山中良之さんの初リーダーアルバムです。
1988年9月の録音ですが、山中さんは1953年生まれなので、35歳の時の録音ですね。

全8曲中、3曲が山中さんのオリジナル、2曲はトロンボーンでレコーディングにも参加している佐藤春樹さんのオリジナル、残りはミンガスとエリントンとスタンダード曲という構成です。

山中さんのライブには何度か行ったことがありますが、常にテナー1本で演奏するイメージがあり、ソプラノサックスを演奏するイメージはありませんが、M06のソプラノサックスとトロンボーンの2管での演奏があり、特にソプラノサックスの音色が素晴らしいです。
すごく生で聴いてみたいです。

M03とM07ではアルトの早坂沙知さんも参加し、トロンボーンも含めて3管になりますが、特にM03のミンガスの曲は2管では寂しかっただろうし、3管できけてよかったなと思います。

M04は佐藤春樹さんのトロンボーンの音色が美しい曲です。
ちなみに、山中さんのリーダーアルバムなのに、この1曲だけは、ホーンは佐藤春樹さんのソロでの演奏で、山中さんは吹いていません。
そういうの、ちょっと珍しい気も。

リズム隊は、米田正義さん(P)、永田利樹さん(B)、久米雅之さん(Dr)に、M04~06のみ加藤崇之さん(Gt)も参加しています。
米田正義さんは、佐藤達也さんのバンドにも参加してたりするので、今でも活躍されていますね。




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2020年10月11日日曜日

No.0219 Sonny Rollins/SAXOPHONE COLOSSUS【Sax:Sonny Rollins】

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M01-M05 TS:Sonny Rollins
全5曲
オススメ度 ★★★★★(5/5)

先月9月7日に90歳になったソニー・ロリンズを祝して、先月はインスタに「St. Thomas」の演奏動画を上げている人とかが結構いましたね。
ロリンズは15~20年くらい前に新宿厚生年金会館でのライブを観たことがあります。当時「ラストコンサート!」と銘打ってチケットを売り出していたのに、翌年もまた来日してたような。。。(笑)
当時でも、ステージに出てくるときはヨボヨボ感がすごかったですが、サックスを吹きだすとそんなことは全然感じさせないのがスゴかったのをよく覚えています。

ソニー・ロリンズといえば「サキソフォン・コロッサス」というほど、ロリンズの代表アルバムというか、ジャズの名盤として、ジャズ入門者に薦める名盤として必ずといっていいほど挙げられる名盤ですね。
それもそのはずで、収録されている5曲全てが名演だったりします。

M01の「St. Thomas」は、カリプソの明るいリズムの上で、”歌うように”サックスを吹くとはこういうことだな、と聴くたびに感じるロリンズのテナーサックスを楽しむことができます。
この録音時に、まだロリンズは26歳の若さだったというのが本当に信じられません。

M02の「You Don't Know What Love Is」は、ロリンズのお気に入りなのか、ライブでよく演奏される曲ですね。

M03の「Strode Rode」は、疾走感が素晴らしいです。

M04の「Moritat」は、ミュージカル『三文オペラ』の挿入歌をアレンジしたものということもあり、親しみやすいメロディの曲です。

M05の「Blue Seven」は、オープニングからベースがすごく格好よく、サブトーン多めのテナーサックスの音色も渋いです。

とにかく、ジャズに興味があるなら、まず聴くべきアルバムです!




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2020年10月4日日曜日

No.0218 Tower Of Power/IN THE SLOT【Sax:Lenny Picket,Emilio Castillo, Stephen Kupka】

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M01-M12 TS:Lenny Picket,Emilio Castillo, BS:Stephen Kupka
全12曲
オススメ度 ★★★★★(5/5)

先日、Tower Of Power(以下、T.O.P.)の創設メンバーであり、ベースを担当していたロッコの訃報のニュースがありましたね。
数年前から体調を崩していたりしていたので、心配していましたが、ついに来たか。。。という感じでした。
ただ、まだ69歳。早すぎますね。。。

T.O.P.の作品はいくつか紹介してきましたが、個人的には一番好きなのがこの「IN THE SLOT」だったりします。
ベースとドラムはもちろん、ロッコとガルバルディの宇宙最強コンビ。
リードテナーはレニー・ピケット、トランペットはミック・ジレットとグレッグ・アダムスという、一番いい時代の頃のアルバムです。

M04には、T.O.P.の曲で人気投票すると、必ず上位に来るはずの「AS SURELY AS I STAND HERE」も入っています。
ミディアムテンポで、バラードなのに、とても力強く、でもどこか悲しい雰囲気もある名曲ですね。

また、タイトル曲のM12の「IN THE SLOT」は、リズム隊とホーンセクションが複雑に重なりながらも、一体感が半端なく、すごく格好いいです。
最初に登場し、その後も曲の中心となるロッコのシンプルなベースラインもファンキーだし、曲の最後のレニー・ピケットのテナーソロも格好いいです。

ちなみに、2016年7月のT.O.P.の来日公演に合わせて開催された、T.O.P.ファンクラブ会員向けのファンミーティングイベント時のロッコの写真を載せておきます。


また、ロッコといえば、1998年の「BASS DAY」のDVDもオススメです。
ロッコのベース、ガルバルディのドラム、ジェフ・タメリアーのギターに、レニー・ピケットがメロディを一人で吹き、「What is Hip!」や「I like your style」などのT.O.P.の曲を数曲演奏しています。
編成がシンプルな分、ベースラインもよくわかりますし、必聴です。
DVDは日本のAmazonでは手に入らなくても、USのAmazonとかでは手に入るはずです。(私は時々やりますが、海外のAmazonから取り寄せたりしています)
 

P.S. レニー・ピケットはASとSSもクレジットはされていますが、よくわかりません。




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