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2020年12月27日日曜日

No.0229 波多野睦美/美しい日本の歌【Sax:なし】

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SAXなし
全18曲
オススメ度 ★★★(3/5)

メゾソプラノ歌手の波多野睦美さんのことは、昔、古楽好きの知り合いに教えてもらいました。
コンサートで生の歌声も聞いたことがありますが、会場全体を包み込むような優しく、でも優しさの中に強い意志を感じられるような、唯一無二の歌声だと思います。

このアルバムでは、下記のような日本の美しい歌を、ピアノの伴奏のみで歌っています。
耳馴染みのある曲が多いですが、改めて曲の美しさに気付かされたりもしますし、たまにはこういうアルバムをじっくり聴くのもいいですね。

M01 からたちの花
M02 中国地方の子守歌
M03 この道
M04 秋の月
M05 浜辺の歌
M06 ちんちん千鳥
M07 城ヶ島の雨
M08 さくら横ちょう
M09 夏の思い出
M10 たあんきぽーんき
M11 霧と話した
M12 雪の降るまちを
M13 やはらかに
M14 いのちなき
M15 花の街
M16 子守歌
M17 さくら横ちょう
M18 落葉松




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2020年12月6日日曜日

No.0227 ALABAMA SHAKES/SOUND & COLOR【Sax:なし】

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SAXなし
全12曲
オススメ度 ★★★★(4/5)

アラバマ・シェイクスは2009年に活動を始め、グラミー賞での受賞歴もあるバンドですが、彼らのことを知ったのは、彼らが活動を休止した2018年より後になります。
このアルバムのM02の「Don't Wanna Fight」をピーター・バラカンさんがInterFMでやっている”Brakan Beat”で聴き、その格好良さに惚れ、すぐにアルバムを買いました。

彼らのサウンドは独特の浮遊感みたいなものがあり、その中に悲壮感やダークサイド的なものも感じますが、同時に前をまっすぐに見つめる力、ものすごい力強さみたいなものも同時に感じ、正直”癖になる”というのがピッタリな気がします。
自分にとってこのアルバムは、少し気持ちが沈んでも、引っ張り上げてくれるような気がして手に取るアルバムだったりします。

M05の「GIMME ALL YOUR LOVE」はとても美しいメロディのバラードで大好きです。
もともと自分は、邦楽でもあまり歌詞を聴かず、メロディを追うタイプで、この曲もメロディばかり聴いていましたが、歌詞を読むと、タイトルの通り、かなり重い内容でちょっと引きました。。。(笑)

ちなみに、どんな人が歌ってるのか、初めて彼らの写真を見たときは、予想していない感じの女性だったので、正直ビックリしました。。。
(ピクサーのアニメーションとかに出てきそうな感じがします)




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2020年10月25日日曜日

No.0221 赤い公園/純情ランドセル【Sax:なし】

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M01-M14 SAXなし
全14曲
オススメ度 ★★★★(4/5)

 あるミュージシャンやバンドのことをもっと早く知っていればよかったなぁ、と思うことがたまにありますが、赤い公園はそう思わせてくれたバンドでした。

ちゃんと聴いたのは、10月20日(火)深夜の「星野源のオールナイトニッポン」の最初にかかった曲だった「KOIKI」。
メロディライン、ヴォーカルの声、声質、バンドの一体感など、惹かれるものがあり、すぐに調べました。
そしたら、しばらく前に観た関ジャムに出ていた津野米咲さんのバンドで、でも彼女はもういないことも。。。

「KOIKI」は赤い公園の5枚目のシングル曲なので、もちろんベスト盤にも入っていますが、ベスト盤よりもアルバムで聴いてみたくて購入したのが、この「純情ランドセル」です。
これは、2016年3月23日に発売された赤い公園の3枚目のアルバムです。

M12の「KOIKI」がいいのはもちろんですが、他の曲も彼女たちのいろんな側面を垣間見ることができ、とてもバランスのいい、いいアルバムだなぁと思います。先日購入してから、ずっとヘビーローテーションしています。

自分が赤い公園に惹かれた理由の中で大きなものとして、佐藤千明さんの声があると思いますが、特にM14の「おやすみ」というバラードの歌声や、M03の「Canvas」のサビ頭の伸びやかな声など、何か他のことをやりながら聴いていても、手を止めて聴き入ってしまう力があるように思います。

『熱唱祭り』のライブ映像がYouTubeにUPされていたりしますが、ああいうライブを生で聴いてみたかったなぁと心から思います。

なお、作詞作曲は全曲津野米咲さん(M11のみ、作詞はベースの藤本ひかりさんとの共作)で、編曲は東京事変で有名なベーシストの亀田誠治さん、関ジャムで有名な蔦谷好位置さんと島田昌典さんでほぼ全曲を担当しています。

ちなみに、まだ聴き込んでいないので★×4つですが、おそらくそのうち★×5つへ変更するだろうと思います。




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2020年9月13日日曜日

No.0215 石川鷹彦/WORDS II【Sax:なし】

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Saxなし
全12曲
オススメ度 ★★★(3/5)

毎週月曜日の22時からニッポン放送で放送している森山良子さんのオールナイトニッポンミュージック10を楽しみに聴いていますが、先月の音楽玉手箱”アルバム・ディスコグラフィー”で紹介されていたのが石川鷹彦さんでした。

石川鷹彦さんのことは全然知らなかったですが、8月10日に森山良子さんが選曲した「今も想いは変わらぬままに」を聴いて、その美しさに感動し、最初は石川鷹彦さんのベスト盤のCDを買おうかと思いましたが、やはりミュージシャンの作成意図がちゃんと現れるオリジナルアルバムの方がいいと思い、石川鷹彦さんの2枚目のソロアルバムであるこの「WORD II」を買いました。

予想通り、M03の「今も想いは変わらぬままに」だけでなく、アルバム全体を通して美しい世界観で、聴くたびに心が浄化されるような気がします。

ちなみに、「今も想いは変わらぬままに」で使用しているギターは下記とブックレットに書かれています。

Lead Guitar:C.F. Martin D-45
Side Guitar:C.F. Martin D-45
Flat Mandolin:Gibson F-4


他の曲で使用されているギターの情報を見ても、メインで使用しているのは”C.F. Martin D-45 ”のようですね。
ちなみに、他には下記のようなギターを使用しているとの記載があります。

Epiphone Texam
C.F. Martin D-76
C.F. Martin D-45 Deluxe
C.F. Martin D-18
Dobro Guitar
Kamigishi Original


こういう素晴らしいミュージシャンのことを知ることができて、森山良子さんに感謝です。



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2020年9月6日日曜日

No.0214 吉田美奈子/扉の冬【Sax:なし】

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全9曲
オススメ度 ★★★★(4/5)

前回9月1日の星野源のオールナイトニッポンにて、星野源さんがゲストの米津玄師さんに聴いて欲しい曲として選曲したのが、このアルバムのM03として収録され、アルバムタイトルにもなっている「扉の冬」でした。
このアルバムは、たしかTVブロスの細野晴臣さんと星野源さんの対談コーナーで話題になり、気になって購入したはずで、一時期はまっていたことがあります。

全曲、作詞/作曲は吉田美奈子さんによるもので、演奏は下記のように「キャラメル・ママ」のメンバーによるものです。

細野晴臣(B)
鈴木茂(Gt)
林立夫(Ds)
松任谷正隆(Key)


吉田美奈子さんは「日本のローラ・ニーロ」と呼ばれていたらしいですが、「夢で逢えたら」を聴いて知ってる人が多いかもですね。

吉田美奈子さんの声には力強さともろさが共存しているというか、独特の世界観があり、引き込まれてしまいそうな感じがします。
演奏も含め、デビューアルバムにしては完成されすぎているとも感じる、素晴らしいアルバムだと思います。

ちなみに、M01にはホーンリフみたいのが入っていますが、ホーンメンバーのクレジットはありません。
80年代にはシンセサイザーでホーンの代わりをすることは多かったですが、このアルバムを録音した当時(1973年)でもキーボードで代用していたのかな。
M02にはソプラノサックスっぽい音色のソロもあるけど、それは明らかにキーボードっぽい感じなので、松任谷正隆さんのオルガンで音を出してるのかもですね。




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2020年7月5日日曜日

No.0205 T・J・Cオーケストラ/シンフォニー風の谷のナウシカ【Sax:なし】

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SAXなし
全9曲
オススメ度 ★★★(3/5)


コロナ自粛解除後、映画に関する嬉しいニュースといえば、ジブリ4作品(『風の谷のナウシカ』『もののけ姫』『千と千尋の神隠し』『ゲド戦記』)の同時上映ですね。
『ゲド戦記』は置いといて、『もののけ姫』と『千と千尋の神隠し』は映画館で観たことがあるので、映画館で観たことがない『風の谷のナウシカ』を先週観に行きました。
話はもちろん知っていますが、それでも泣けましたし、劇中で流れていた曲の美しさも印象的でした。


帰ってきて早速注文したのがこのアルバムです。
「シンフォニー」と書いてある通り、ナウシカの音楽をオーケストラで演奏したアルバムです。
久石譲さんによると、もともとナウシカの音楽は、
「シンセサイザーを使って、いかにアコーステックな広がり」
というコンセプトで作ったらしく、シンフォニーバージョンが悪いわけがないですが、どの曲も本当に美しいです。

映画の最初に流れるM01の「風の伝説」のピアノは奇麗すぎて涙が出そうになります。あとヴァイオリンも。
また、M09の「谷への道」の冒頭のチェロもいいですね。

ちなみに、今日もう一度映画館で『風の谷のナウシカ』を観てきましたが、やはり感動しました。

T・J・Cオーケストラの「T・J・C」はちょっと調べみてよくわからなかったんですが、ジャケットの一部を見てこれかな?と思ったのが「Tokuma Japan Corporation」。
誰か正解を知ってる人がいたら教えてください。

※ 念のため書いておきますが、このアルバムには子供時代のナウシカが歌う「ラン、ランララ、ランランラン♪」は収録されていません。




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2020年6月28日日曜日

No.0204 郵政省簡易保険局・NHK制定/NHKラジオ体操第1第2【Sax:なし】

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全11曲
オススメ度 ★★(2/5)


ちょっと番外編みたいな感じですが、日本人ならみんな知ってる「ラジオ体操」のCDです。普通に売ってます。

ラジオ体操 第1と第2と、補助体操が7個入っています。
作曲者を見てちょっとビックリしましたが、ラジオ体操 第2は団伊玖磨さんの作曲なんですね。

よく言われることですが、ラジオ体操を本気でやれば、結構な運動になります。
コロナ太りにもいいかもです。

あの聞き慣れたピアノは、大久保三郎さんというピアノ伴奏者の演奏で、1957年から1998年まで、およそ41年間に渡ってNHKラジオ体操のピアノ演奏を担当していたそうです。
1960~80年代には、慶應義塾中等部の教師もしていたそうですが、公務員

CDを買うと、下記のような各運動の説明が書いてある冊子も入っています。

ちなみに、ジャケット部分の絵ですが、下記の赤い矢印部分の動作はさすがにないですが。。。(笑)





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2020年5月10日日曜日

No.0197 カザルス/ブラームス:弦楽六重奏曲第1番【Sax:なし】

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SAXなし
全8曲
オススメ度 ★★★(3/5)




相変わらずリモートワーク中ですが、サックスが入った曲やヴォーカルが入った曲だと音楽に注意が言ってしまうことが多いので、クラシックの三重奏や六重奏くらいの編成の曲が一番合うなと思っています。

そんな中、最近一番リモートワーク中に聴いているのがこのアルバム。
ブラームスの小編成の曲、2曲を収録したもので、下記のような曲および演奏者となっています。

弦楽六重奏曲第1番変ロ長調 作品18
ヴァイオリン:アイザック・スターン、アレクサンダー・シュナイダー
ヴィオラ  :ミルトン・トーマス、ミルトン・カティムス
チェロ   :パブロ・カザルス、マドレーヌ・フォレイ

ピアノ三重奏曲第1番ロ長調 作品8
ピアノ   :デイム・マイラ・ヘス
ヴァイオリン:アイザック・スターン
チェロ   :パブロ・カザルス

「カザルス・エディション」というシリーズもののアルバムで、その15番目になります。
ブラームス好きなのと、どちらにもアイザック・スターンが参加していて、まず間違いはないだろうと思って購入しましたが、予想通り、上質の音楽を聴くことができ、オススメです。




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2020年3月29日日曜日

No.0191 小野リサ/pretty world【Sax:なし】

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Saxなし
全12曲
オススメ度 ★★★★(4/5)




新型コロナウイルスで外出自粛要請まで出て、なんか世の中、重い雰囲気になっていますが、こういう時こそ、明るく元気な気持ちになれる曲をと思い、選んだのがこのアルバムです。

小野リサさんのアルバムには他にもっと好きなのもあるんですが、今はこのアルバムを聴きたいなと思いました。

特にM05のタイトル曲「pretty world」は、とてもかわいらしい曲で、聴いてると笑顔になれます。
小野リサさんの包み込むような声も癒し効果抜群だったりします。

また、M06の「All The Way」は、ピアノとストリングスをバックにしっとりと歌い上げられていて、とても美しいバラードです。

他にも、下記の曲など、どこかで一度は聴いたことがある有名な曲をボサノバアレンジで聴くことができます。
アルバムジャケット内にある「小野リサによる曲解説」を読みながら曲を聴くと、より楽しめますよ。

M01 Un Homme Et Une Femme(A Man And A Woman) (Francis Lai/Pierre Barouh)
M02 I Wish You Love (Charles Trenet/Leon Chauliac/Albert Askew Beach)
M03 My Cherie Amour (Stevie Wonder/Henry Cosby/Sylvia Moy)
M08 I Left My Heart In San Francisco (George Cory Jr/Douglass Cross)
M09 Yesterday (John Lennon & Paul McCartney)
M10 This Masquerade (Leon Russell)
M11 You Are The Sunshine Of My Life (Stevie Wonder)
M12 Every Breath You Take (Sting)


ちなみに、残念ながらサックスは入っていませんが、2人のトロンボーン奏者が参加していたりします。




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2020年3月22日日曜日

No.0190 ベルリン・フィル・ホルン・カルテット/ライブ・イン・トーキョー,1992.1.28【Sax:なし】

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Saxなし
全30曲
オススメ度 ★★★★★(5/5)




1992年1月28日に東京文化会館小ホールで行われたライブの録音です。
当時まだ学生でしたが、NHKでライブの放送があったのをたまたま観て感動し、CDを手に入れました。

ライブのメインの曲ももちろん素晴らしいですが、アンコールの下記4曲が楽しすぎます。

M27 陽気な山番
M28 狩りの行進曲
M29 狩人の合唱 ~歌劇「魔弾の射手」より
M30 菩提樹 ~「冬の旅」より

M27の曲の最後のppの高音(ハイF)をいとも簡単そうに出しているのがスゴすぎるし、M29の曲の途中で演奏しながら叫ぶ「ヨッホ!」という掛け声も楽しいです。
(サックスもそうですが、演奏中に少し歌ったり声を出すのって難しいんです)

ちなみに、カルテットのメンバーと使用楽器は下記の通りです。

ゲルト・ザイフェルト      : ヤマハ YHR-85V
ノーベルト・ハウプトマン : アレキサンダー 103
クラウス・ヴァレンドルフ : アレキサンダー 1107
マンフレッド・クリアー   : ヤマハ YHR-861





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2020年3月15日日曜日

No.0189 小曽根真トリオ/Dear Oscar【Sax:なし】

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Saxなし
全10曲
オススメ度 ★★★★(4/5)




コロナウイルスの影響でいろんなイベントやライブが中止になっていますが、特にライブハウスが目の敵にされているきらいがあり、知り合いのプロのプレイヤーとかは困っているようです。

そんな中、7月に状況がどうなっているか全然わかりませんが(一説には、7月頃にコロナウイルスのピークが来るという話もあったりしますが)、7月に開催される下記の小曽根さんのチケットを取ってしまいました。
以前にも一度参加したことがあるイベントですが、無事に開催されるといいな。

■公演名:Music Program TOKYO 小曽根 真ワークショップ「自分で見つける音楽 Vol.8」
■場 所:東京文化会館 小ホール
■日 時:2020年7月16日(木) 19:00~


で、今日は何を紹介しようかと思っていたら、小曽根さんのアルバムを紹介していなかったことがわかり、このアルバムにしました。

このアルバムは、タイトルの通り、オスカー・ピーターソンに捧げたアルバム。
11歳の時にオスカー・ピーターソンのソロ・ピアノを聴き、ジャズ・ピアノを始める決意をした小曽根さんだけに、このタイトルを付けたアルバムが良くないわけがありません。

息の合った北川潔さんのベースとクラレンス・ペンのドラムによるところも大きいと思いますが、タイトル曲のM01の「Dear Oscar」はスィングしまくる小曽根さんのピアノが心地よすぎるし、ジャズなんて全く知らない子供に聴かせても踊り出すんじゃないかなと思います。

また、静かに始まるけれど、内に熱いものを秘めたような演奏であるM03の「Wheatland」、北川潔さんのベースを前面に押し出したM10の「Exactly Lile You」もオススメです。

ただ、ラテン系の曲が1曲収録されていますが、三人ともあまり得意ではなさそうですね。。。(笑)





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2020年1月5日日曜日

No.0180 BONNIE PINK/Back Room【Sax:なし】

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M01-M10 SAXなし
全10曲
オススメ度 ★★★★(4/5)


明けましておめでとうございます。
今年一枚目は、サックスは入っていませんが、なんだかんだで、昨年一番聴いていたボニー・ピンクにしました。

このアルバムは、M08だけ新曲、残りの9曲は自身の曲を新たに録り直したセルフリメイクになっています。

2010年のライブツアー以降、バンドマスターを務めているベーシスト鈴木正人さんがプロデューサーで、アコースティックギターを中心にリメイクしていますが、アコースティックアルバムというわけではないです。
オリジナルより音数は減っている分、ボニー・ピンクの歌声をより堪能できる構成になっています。
ただ、打ち込みとかエレキギターとかをなくし、もっとアコースティック寄りにしてもよかったのでは?という気はします。

アルバムジャケットではボニー・ピンクがギター持っている写真が使われていますが、このアルバムでは一切ボニー・ピンクは演奏はせず、歌に専念しているそうです。

初回限定盤に付属している、レコーディング時の映像が収録されたDVDを見ると、自信のエッセイ本で「トーレに言われて、座って歌うようになった」と書いていたように、座って歌っているボニー・ピンクの姿を観ることができます。


ボニー・ピンクはメロディラインと声の両方が自分の好みにバッチリ合うんだと思います。(他のミュージシャンもそうですが、あまり歌詞に対するウエイトは高くないです)

今年もたぶんボニー・ピンクの曲をたくさん聴きますし、またライブにも行きたいです。





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